廖繼春
為台灣近代第一世代的學院派西畫家,在很年輕的時候就嶄露頭角,於1928年時,他以「有香蕉樹的庭院」(芭蕉の庭)入選了第九屆日本帝國美術展覽會,這是當時日本與日本統治地內,具有最高榮譽身份的美術活動。廖繼春是第二位入選的台灣畫家,第一位是另一位前輩畫家陳澄波的作品於1926年時獲得這樣榮耀。在同時期的第九屆帝展亦有第三位台灣前輩畫家陳植棋的作品「台灣風景」入選。
目前「有香蕉樹的庭院」這幅通常被視作為廖繼春前期畫風的代表作品,目前由台北市立美術館典藏。一般認為「有香蕉樹的庭院」所參考的景觀是來自於廖繼春的台南老家,但也有一說當時廖繼春的台南住所是租來的,因此參考的景觀應該是租屋處。因此究竟在還是寫實主義時期的廖繼春的成名作的參考庭園是哪一個,依然尚待考證。也許是藝術家心中的南國也說不一定。然而寫實主義時期的廖繼春在這幅「有香蕉樹的庭院」就已經展露了他美術的基本深厚訓練。「有香蕉樹的庭院」採取的嚴謹的學院風格創作,傳統的三角構圖,但是以螺旋的方式逐漸收斂在遠方。
基於創作上出眾的表現及在台灣畫壇的代表性地位,廖繼春在 1962 年 6 月,受到美國國務院的邀請,赴美參觀訪問。在美國國務院的安排下,他得以參觀美國各大都市的美術館。透過此次國際性的視野觀察,調整了他的繪畫觀,更使他行將步向高峰的創作生命力,能及時反應博覽歐美藝術的啟發與衝擊。
廖繼春是台灣前輩畫家中,極富眾望與親和力的一位。他在繪畫方面的成就輝煌,擅於掌控色彩,濃重的彩度及明快的節奏是他作品的特色之一,畫作明朗有深度,歡悅中見抒情。他不僅在戰前,即擁有可觀的繪畫資歷與創作成就,到了戰後,也同樣以常春的創作活力,贏得了新生代的敬重。雖然廖繼春一生曾經歷烽火歲月與憂患貧苦,但他的彩筆卻揮灑一片令人嚮往的抒情世界。他的藝術,如同一道七色耀眼的彩虹,超然而壯麗的跨越了新舊時代之間的鴻溝,昂然從戰前的過去闊步到戰後的現代。